PS的强大不用我多说，因为高手几乎可以实现各种化腐朽为神奇的神技……

　　△ 换个场景，大街上随便一个美女都有电影主角的感觉

　　△ 猫和蝴蝶，像不像科幻场景

　　△ 大街上的汽车给你换个地，价钱看着都贵了好多

　　由于Photoshop处理起图片来既方便又厉害，使得很多人认为Photoshop 改变了摄影的本来面目，甚至衍生出一群“彻底反对后期制作派”或者说“直出JPG派”，说什么“胶片就最好，没有PS”等等。

　　难道胶片时代照片是100%的原始照片?

　　当然不是，修图技术不只是数码时代的产物，很早以前就有了。

　　那么在数码摄影出现之前，在“前Photoshop” 的年代，大家是怎样处理作品呢?

　　这就要提到传统暗房技术了!

　　Photoshop的前辈，暗房技术

　　印盖，模糊，抠图……等等基本功能都是源于暗房技术。

　　准确的理解应该是先有了这些技术，电脑技术再模仿。(现在的PS只不过是它的数字化延伸)

　　用小毛刷手工修整底片或相片(用颜料点掉相片瑕疵)，对应ps仿制图章，污点修复，画笔等工具……

　　暗房技术中相片裁剪，拼接，合并技能，则对应ps的图层。

　　想要调整相片的曝光量，都可以在暗房里通过调整放大机光圈的大小和测试的曝光时间来修正。比如底片太欠曝，相纸曝光时间就稍短一些，显影液也泡的时间短一些。

　　再比如PS里面的“叠底”概念，也来自于暗房叠底技术，就是将好几张胶片叠在一起曝光，可以实现一些意想不到的特效。

　　不过，传统暗房技术相比现在的ps可是要难操作得多~

　　一般冲洗胶卷的时候，暗房是这样的：

　　伸手不见五指!所有器材都是靠摸出来的……

　　哪怕一个简单的遮挡操作，也需要在暗房里掐时间开灯对相纸曝光，然后再掐时间过水洗照片，往往ps一张一晚上就过去了。

　　老照片中的PS手段的精彩妙用

　　在过去掌握这门技能的人又称为暗房师，比如我们熟知的Pablo Inirio，他是马格南图片社首席暗房师，在当年很多经典作品的背后，其实都有他的功劳。

　　△ 图为Pablo Inirio

　　下图是马格南摄影师Dennis Stock的作品，著名演员James Dean在雨中慢步的情景。原相(左图)的曝光偏暗，对比度亦较低，并不足以突出James Dean的身影。

　　△ Pablo Inirio所作的批改(左)及最终的Dennis Stock作品(右)

　　于是可以见到暗房师Pablo Inirio在左图上画了大量的线条和圆圈，并有数字旁注释，指示增减曝光的时间，需要改动的地方甚至超过30处。

　　同样是马格南摄影师Dennis Stock拍摄，经Pablo Inirio的暗房魔术之后，一代女神奥黛丽赫本的面部表情、车门反光都变得更加突出了。

　　再如经过修图后的拳王阿里的照片……

　　当你看到这么多复杂的记号后，恐怕会庆幸自己出生于数码年代吧~

　　一般这样的作品，即使是Pablo Inirio这样专业的人员，也要用几个小时才能完成。

　　也正是经过了这些“暗房魔术师”之手，至今一些老照片中PS手段的精妙使用仍让人不禁赞叹和佩服。

　　在胶片时代，暗房技师通过娴熟精湛的技法，采用各种工具和手段，把底片进行剪接、套放、拼放、虚接、多底合成、遮挡、叠放、添加蒙片、局部处理。

　　以及制作浮雕、仿各种风格画、中途曝光、色调分离、变焦放大、旋转曝光等等效果，更可以结合绘画进行照片修绘。

　　△ 加拿大前总理威廉•莱昂•麦肯齐•金为了让自己看起来更有地位，在他与英国国王乔治六世和后者的女儿伊丽莎白的合影中把乔治六世删掉了

　　看来做作为照片处理的办法，后期是非常有用的。部分受众难以接受后期处理，接受PS，无非还是“失真”的问题，但很多足够“真实”的照片，往往受限于种条件(技术、天气、时间等等)，最后呈现的又是那么不尽人意，达不到人对美的追求。

　　所以，我认为，能在后期处理上不改变原作的创意和想法，然后再加上对于‘美’的处理，才是摄影和后期最好的存在方式。

　　最自然的后期处理怎么去做?

　　当我们拿到一张照片在开始后期前，要养成先对原图分析的习惯，找到问题才能对症下药。

　　通过观察，上面这张照片的曝光挺正常，但远处的山和前景灰蒙蒙的没有亮点，这就需要后期增加对比度。色彩较暗淡，需要增强画面的饱和度。

　　经过一系列简单的分析我们可以从以下两方面对画面进行大致的处理：

　　一、明暗关系上

　　1、首先画面过于灰暗，已经看不到什么细节和层次了，需要把亮度和细节提上来。

　　2、然后是画面的主体不够突出，远处山峰的反差和对比不够明显，需要在后期中加强。

　　3、画面最上面的天空灰蒙蒙的，缺少了层次和细节，需要适当调节来平衡视觉效果。

　　二、色彩关系上

　　为了保持原图的色彩关系，尽量把画面中所有的颜色控制在一个比较接近的范围内，让照片中不要出现特别突兀的色彩，但可以适当加点对比色，使画面色彩关系更丰富些。

　　照片分析完了，接下来我们把照片在Camera Raw中打开，通过观察直方图，我调整了下照片的影调，使照片呈现出一个简单的层次关系。如下图所示：

　　这一步提取了暗部的细节并加强了整体的对比，虽然经过这一轮的调整，画面整体有了些许改变，但由于降低了曝光度，天空部分已经被压暗，层次和细节还没有很好的表现出来，所以第二步我们需要对天空进行局部调整，把细节给找回来。

　　调整天空使用工具是渐变滤镜，它是很常用的一个工具，用它来压暗天空，这样能降低天空和地面的反差，而且使天空呈现出丰富的层次和细节。这里需要特别注意的是，压暗一定得有个度，千万不能把天空压得比地面还暗，这样的话有违于物理常识和自然规律。

　　基本的影调及明暗关系已经确定了，下面从色彩上做一些简单的调整，如下图所示(这里的参数我不做过多的解释，因为调整照片既有理性的参数，也会有感性的主观倾向)

　　最后，对照片进行一些细节处理。

　　视觉表现所表达出来的氛围和情绪，也需要和摄影师的个性、拍摄的主题、场景的特点高度统一，这样才是一个完成度高的单张作品。

　　打开照片到photoshop中，放大看照片会有一些污点，利用污点画笔修复工具将照片中的污点去除，并利用减淡加深工具将画面亮部提亮，暗部压暗。这样一张照片就修好了，看下效果：

　　摄影和PS哪个更重要?

　　对于最后还是偏执于后期和拍摄技术哪个更重要的问题，小编想说：

　　两者都很重要，两者都不重要。

　　为什么这么说，“都重要”是因为自摄影诞生以来，它与后期处理就一直是一种相辅相成的存在。记得橡树群里有位老师说：一幅好的作品，就如一首美妙动人的歌曲一样，前期就好比歌手的唱功，后期就好似配音伴奏，两者完美的结合起来才是一首动人的歌曲。

　　前期是废片，后期再修也难以挽回。而过分注重前期，排斥后期，作品也会少了几分动人之处。

　　所以前期是后期的基础，而后期处理又引导前期的拍摄。

　　但为了PS去拍照，这个时候拍的东西就只是素材，而为了摄影去PS，这个时候PS无非就是锦上添花。

　　如果是这两种思路，PS和摄影都不是其实都不是最重要的，而最重要的是你要表达的东西和你的创意。

　　所以在偏执于PS重要还是摄影重要的时候，不妨问问自己，我想表达什么?才是最重要的!

　　对于这个问题你怎么看，可以留言或是加群和更多专业摄影师分享你的观点哦~