什么是摄影界最常讨论的话题？那无疑就是用光和构图了。

　　摄影大牛谈起构图来总是经验很老道。三分法，黄金分割，三角形构图，对称构图等等张口就来，但对很多初入摄影的人，往往会觉不明就里，懵懵懂懂。

　　都说构图是照片的骨架，是用来撑起换面的。那它是怎么撑起的?为什么撑得起画面?这是什么样的构图?

　　构图越往深入讲，其实越为复杂和深奥。但是不用怕，今天我们将结合照片，一起从构图最基础的作用来分享这个话题。

　　一、引导视线

　　构图的基础作用，是主动地引导观众视线。目的是让观者首先注意“该注意的的地方”，从而表现出照片画面传达的思想。

　　文字解说太过苍白，我们举例来说明。

　　先看这张照片：

　　看到这张照片你会第一眼注意什么?因为色彩和纵深角度的关系，我想很多人注意到的大抵都是远处穿破云层的彩霞。

　　那如果稍微改变一下你看的这个画面，大家的视角立即就会完全不同，不信?看下面这幅照片：

　　这次你第一眼看到的是什么?应该首先是海螺之后才是穿破云层的霞光。

　　实际上，你在欣赏这张照片的时候，你分了两个步骤，也就是说，画面拥有两个层次。

　　而摄影师可以通过他的构图，来影响观众的观测顺序和观测层次，这就是“构图能主动引导观者视线”。再举个例子↓：

　　大家的第一视觉落脚点，是在哪儿呢?

　　我想，大多数人的视线应该都是停留在花海与天空的交界处。往画面纵深看，是人看图时的固有习惯。

　　如果改动一下，在花海中加上一条小径呢?

　　这时候大家的第一视觉落脚点应该是在花海中的小径，然后顺着小径延伸到天边。

　　通过上述例子，大家可以感受到构图就是摄影师的武器，通过构图可以告诉观者：你应该这样看。

　　无论是前景构图，延伸线构图，透视构图或者渐变构图，实际上都是在起着这样一个作用：主动引导观众视线。

　　二、表达不同情绪

　　同样的内容，不同的构图，能表达出大不相同的画面情绪。

　　还是举例说明吧，请看下图↓：

　　这个画面表现的是安静、祥和的美好氛围。

　　再看这一幅↓

　　大家感受到的应该是不稳定、不安定感。

　　画面内容几乎没有变化，但下图采用了倾斜构图，加剧画面不稳定性，从而影响人的心理，这就是构图的第二个作用：传达情绪。

　　你要告诉观者：我这幅图片想传达的是喜悦，是悲伤，还是落寞。画面内容是情感的一部分，而构图亦是如此。

　　再举一个例子，看看这幅图↓：

　　这幅图就是纯风景，表达的是自然的美，没有强烈的个人情感倾向。

　　而如果在画面中加进一个小小的人呢?

　　虽然只是加进了一个小小的人，却能迅速吸引观众的视觉焦点，而且还营造出一种“念天地之悠悠，独怆然而涕下”的意境。

　　你到底是想要记录自然之美，还是表达寂寥的感觉?构图可以帮你。

　　三、分清画面主次

　　有时候，仅仅告诉观众“该怎么看”还不够，我们还要告诉他们：注意了，我的这幅作品的主角是这个!

　　为了方便大家理解，还是举个例子来说明吧。

　　大家随便浏览一下这张图片，然后回想一下画面留在你脑海内的东西：

　　闭上眼睛几秒钟，不要看图，回忆一下你脑海里留下了什么印象?

　　我想，大家印象最深刻的应该就是那盆左下角的花草，然后是大环境(准确的说是画面后方的那把伞)。

　　稍微改动一下，再看看：

　　留在大家脑海内的东西应该只有两样：一盆花草，和另一盆花草。

　　你是愿意人们记住整个大环境呢，还是下午大家只记住这两盘花草呢?

　　这完全由摄影者决定，也就是说，你能通过构图去决定你的主次内容，让观者记住哪些信息，然后过滤掉哪些信息。

　　看了上述这些构图，你需要去想的：我是要引导观者去看图，还是想要告诉观者这幅图的主角，或者是想通过构图向观者传达情绪。

　　当你选中其中一个或数个效果的时候，你再去想具体的构图方法。比如说，通过引导线构图来移动观者视线，通过三分法来平衡主次角色，或通过倾斜构图来表达强烈情绪等等。

　　用三分法构图能有效平衡画面的主体和陪体。

　　总而言之，构图实在是博大精深，但当你知道你想要的效果是什么的时候，比掌握一万条具体的构图法则都来得重要与容易。

　　最后还要说一句，有有人问，“哪种构图最好呢?”这种问题其实毫无意义。

　　构图的本身并没有好坏之分，只有当构图应用于具体的景象时，才会产生各式各样的效果，关键看这种效果是否满足我们的拍摄需求。

　　一句话，没有最好的构图，只有最合适的构图。

　　图源｜网络*本文内容整理于知乎，作者叶明。